採訪整理/彌賽亞創意
《Future Star動漫誌》為2018年5月23日由彌賽亞創意工作室發行、第一個專門為台灣動畫與漫畫報導為主的網路雜誌。希望以刊登台灣原創動畫、學生獨立製片、漫畫創作者、幕後製作與訪談評論等為主體內容的線上誌。
★ 台灣動漫創作者深度專訪
★ 新生代工作室專案幕後、創立過程
★ 台灣動漫作品連載 ★ 動畫前期創作採訪
★ 動畫作品評論 ★ 動畫產業研究
★ 學生獨立製片
★ 動畫專題相關報導
★ 國內動漫活動消息
預計一個月一〜二篇訪談報導，也歡迎大家一起踴躍來投稿 (hellomcsservice@gmail.com)
《Future Star動漫誌》第一篇創刊系列文章，很開心的請到肥貓國際娛樂魏嘉宏老師接受我們的專訪深入報導。
Q：先請老師您聊聊關於自己的動畫背景、學習過程或專業經歷? 2001年前我在電影公司當經理，2001年從香港電台拿到一筆錢，拍完自己的作品，決定轉編劇，陸續寫過一些動畫劇本，於兩兆雙星時，成為數位內容的種子師資，也持續與產業各種動畫原創導演合作，直到今天。
Q： 談談動畫的前期、中期與後期? 3D、2D、逐格或實驗動畫? 編劇在前期參與，故事開發是藝術，卻也是產品定位，就是市場規劃。
大體與業界合作的方式，有些從零開始，編劇主動找到核心概念，也有一些是委託者有些初步的概念，以這初步概念作為開發起點，第三種是我完成到概念到故事，再提給導演或公司。
肥貓國際，也就是我的公司，接的案子大多是實拍，也接不少動畫，當然過去以3D為主，與不少3D起家的動畫公司合作，也弄過不少4D或5D，偶有天幕、主題樂園的互動遊戲動畫、環場螢幕，這幾年也接過手遊設定。實驗動畫一般少會找專業編劇來參與。
Q：關於動畫導演與編劇，在工作上如何劃分? 有各種可能，創意源頭，也就是主概念，有時候由導演提供，有時候由編劇先產生，編劇除了產生核心概念，主要是落實到劇本，在台灣有時候會寫道分鏡劇本，也就是以鏡頭為單位的劇本。
Q：對於台灣動畫產業的觀察與建議? 台灣因為長期代工，動畫製作有相當的實力，可能忽略掉故事就是產品設計，可能不相信台灣動畫電影有機會回收，而放棄在故事階段就勾勒出足以回收的市場，也可能深深受到藝術電影的影響，而不思考市場，期待產業能投資更多在故事上，透過故事畫出市場藍圖，在進入製作，唯有能營收的商品才能生存，唯有持續營收才有產業。
當然挑戰不僅止於此，資金取得與市場規模有關，如何擴大市場規模，是政府持續該做卻一直做不到的事，而業界也得慢慢發展出一套適合台灣產業生態的製作Know-how，包含故事開發的know-how。
Q：台灣動畫的產業鏈形成?您覺得哪一個部分比較缺乏投入? 代工起家，製作人才濟濟，缺的是前期與市場開發，然，前期的故事開發與市場開發息息相關。
Q：台灣動畫在編劇或故事開發的人才，該如何的加強培訓? 我針對動畫編劇養成來談，過去近十年，我一直參與台灣實拍的專業編劇養成，主導或參與過不少專業編劇養成的大型課程，但在動畫編劇養成上，我較不支持去養成動畫專業編劇，因為市場太小，但動畫產業的每一個環節都該有某種程度的編劇教育，讓每一個環節都懂劇本。
會提醒這點，因為我不論在接案或教學，兩棲在實拍與動畫，我看到動畫人員的養成與實拍從業人員的養成在心理素質上的養成上有攸關成敗的差異。
Q：最喜愛的動畫電影或導演作品? 喜愛的原因、印象深印的畫面或手法、風格? 今敏、宮崎駿、高畑勳等等都喜歡，都很能掌握人心，握住人心，有了喜愛，有了印象深刻。
Q：《寫，在動畫製作之前》最初動念、寫作與全華圖書合作出版的過程? 因為一邊接案一邊教學，教學中一直思考著怎麼讓藝術創作可以讓不同資質的孩子都能上手，這本書有一套不同的創作概念，也放入一系列的技巧，因為知道自己沒太多時間再教書，前年已經婉拒學界學年或學期課程，去年退出專業編劇養成的教學，所以答應出書，也因為走過很多學校，深知各校老師們的苦處，或許這本書能幫上一點忙。
Q：老師您目前正在進行動畫相關的計畫或研究? 我只有創作，是個年頭寫故事寫到年尾的編劇，所以沒有研究，剛交付拍攝的劇本，是一部實拍的電視電影，手上正在收尾是一個中國的動畫電影委託，一個台灣的奇幻喜劇電影劇本。
Q：對於台灣動畫教育的期許?可以多設計哪一類的課程? 這部分我不敢多言，我是個業餘老師。
Q：哪些事情(例如：生活、觀察、速寫、閱讀、看電影等)，對於動畫養成是很重要的? 都很重要!!!但如果可以佐以正確的故事創作概念，能收事半功倍之效。
Q：給相關科系學生、新生代創作者或導演的建議? 放眼國際，把視野打開，把標準拉高，別拿政府的錢，那是墮落的根源。
Fatcat Entertainment-肥貓國際娛樂有限公司
