專訪《褓母》新生代動畫導演鍾劭君(中)─談黑色電影、高概念與作者論以及南藝大的學習環境和創作氛圍
關鍵字：2D動畫、類型電影、黑色電影、南藝大、高概念、作者論、意識流
採訪/彌賽亞創意《Future Star動漫誌》
Q：關於《褓母》的前期故事發展與美術視覺風格的部分？
進入中心製作前，會先簡略寫幾段劇本，確定故事的走向後，再開始局部用圖像思考的方式繪製分鏡稿，有粗略的分鏡稿後，再用拼貼的方式重新組合起來。
美術的構成主要是受到攝影師 森山大道（Moriyama Daido，1938）的影響，我希望影像的質感具有粗糙的顆粒感，營造不安的恐懼感，選擇用320磅的西卡紙作暈染，厚重的紙質暈染過後會留下較大的顆粒紋理，能夠達到理想的效果。
攝於《森山大道、写真を語る》一書
Q：請舉出最喜歡的電影作品或動畫導演?喜愛的原因、印象深印的畫面或手法、風格?
日本導演岡本喜八於1966年拍攝的《大菩薩嶺》，片中隱含許多心理性的敘述，前段凸顯主角龍之助因自身的「惡」持續擴大，以邪惡之心追求劍道，後段轉而凸顯對主角的「罰」，發現自己的劍道因邪惡而渺小，越是掙扎越是痛苦，後段對於「罰」的詮釋傾向自省自悟，有別於正義懲罰邪惡的邏輯，加深現實的評判力度，以客觀中立的思考讓影像本身增添更加廣闊的解讀。
《大菩薩嶺》（だいぼさつとうげ，1966）
比較欣賞的動畫導演有兩個，其中一個是今敏，但影響我比較深的是一名叫做"中澤一登"的導演，他比較有名的作品應該是追殺比爾的動畫片段。
而目前正在創作的新片受今敏影響滿深的，最主要是在剪輯這一塊，今敏的匹配剪輯玩得很出神入化，還有劇中平澤進的配樂也很厲害，我當時第一次看今敏的《千年女優》這一部片子，其實是在高中時期的老師放給我們看的，第一次看的時候有點看不懂，不習慣他的敘事方式，感覺什麼東西都是合在一起，一下跳到這邊、一下跳到那邊，現在自己算是有讀了一些電影語言的相關書籍，仔細思考再回去看，這種方式其實是很厲害的作法，而且他有將動畫的優勢放進去。
今敏的匹配剪輯以動畫製作的角度來看，一方面是很省人力、控制剪輯的節奏，假如用實拍的方式，用攝影機去拍，用匹配剪輯接點不會接得太漂亮，因為畢竟你是用拍出來的，你必須受到現實畫面的約束，你只能去把他調的你可能看不太出來，例如像《太空漫遊》的那顆骨頭和太空船，是匹配剪輯還滿有名的橋段。但是不管你怎麼作匹配剪輯，不可能像動畫這麼吻合，因為動畫的每個畫面都是設計出來的，所以他在剪輯上、每個動態、每個鏡頭的前跟後等，你要怎麼跟後面的鏡頭作匹配剪輯，那個都是可以設計的，這個我覺得是動畫滿大的一個優勢。
《千年女優》（今敏，2001）
導演今敏在《千年女優》主要很厲害是他用女主角演員的一生，去慣穿整個故事，從頭到尾很簡單的只是在講一件事情，不管是什麼時空、什麼角色、處在什麼環境，都在做同一件事情。這個我覺得是他在導演，我們在寫一開始企劃的時候，都會寫一些導演筆記論述的部分，其中有一項是關於導演之稱(作者論)的那一項，這個東西發揮的很淋漓盡致，片中的拍攝手法又融入紀錄片方式，看到導演今敏之前的一些訪談，談到他的片是很深入討論虛實、夢境這些主題。
還有另外一個導演押井守，在1999年拍了一部片《機動警察》的電影版，押井守和今敏兩人的想法有點類似，那時候押井守在導那一部片的時候，裡面出現很多大量的角色在看螢幕，然後臉色蒼白、表情眼神很呆滯地看著螢幕發呆，其實他是在講說我們現在所看到的任何作品：電影、動畫、CG特效等，其實都是動畫的一環，都是被創造出來的畫面，我們現代人就都看著這些畫面，常常會會覺得說，明明在看假的畫面，但是會很投入的去覺得這個東西好像是真的，就會變成虛實分不清楚，就會開始模糊掉了，押井守這些概念和今敏有異曲同工之妙，都在講一樣的事情。
《鐵面特警隊》(L.A. Confidential，1997)
Q：《褓母》創作過程中，您似乎看了許多電影及研究，當中最令您印象深刻的畫面，還有哪些事情對於靈感來源是會有啟發的?
以創作來說，發現靈感是很重要的起頭，要如何發現靈感因人而異。發現對立我認為是劇情片的關鍵，我習慣先用理性與感性創造互相對立的角色，在腦海中先發酵一段時間，待熟成後再開始加入更多細節。這種方式的優點是可以快速透過角色在行為上的不同，延伸可能發生的情節，並把核心價值引導至人性的層面。可參考《鐵面特警隊》。
”推軌變焦”的運用，男角上前揍女角一拳那段過程，是受到導演馬修•卡索維茲(Mathieu Kassovitz，1967年8月3日)的影響，導演於1995年的作品《恨》，片中有一段情節欲表現心境上不安、恐懼，用了”推軌變焦”，這種手段帶給觀眾的視覺刺激非常具有侵略性，能夠嘗試這種令人不安鏡頭讓我很開心。
《恨》(La Haine，1995)
在寫大綱的時候最常做的是發呆吧，雖然聽起來沒什麼建設性，不過讓大腦放空還挺有幫助的，就像是睡覺總是可以夢到奇怪的事。
而動畫與電影最大的差別在於剪輯，動畫的動態接點相較於電影會快很多，這取決於每卡的動作前後要如何安排有效的張數來銜接，所以在剪輯的部分動畫會比較容易掌握節奏。
做完《褓母》這部最大的收穫，應該是影像美學這一塊的專業，是進來南藝之後才知道的，導演個人的電影美學觀，當時在大學作片子，只想說寫故事、將片子作出來，不會去想太多關於值得討論、學術類的東西，例如黑色電影，元素就是道德上的模糊地帶，我們在看一部片子的時候，已經被好萊塢的主流電影，養成一個習慣邪不勝正的邏輯，一定要選擇一邊站，本身不太喜歡這樣的邏輯，感覺現實生活中仔細去回想，每個人不管是做壞事或作好事的人，心裡那一套正義或屬於自己的信仰，假如在電影裡面將這個東西框住了，其實會少掉許多樂趣，自己在看片子的時候其實比較喜歡看反派角色。
（下篇待續...）
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