【Future Star動漫誌】專訪新生代動畫導演拉瓦(上)─談《缺乏名字的場所》到《地下鐵通勤》的創作母題、城市觀察與獨立製片過程
關鍵字：創作母題、城市觀察、獨立製片、影展、空集設計、Motion Graphics、工作室
採訪/彌賽亞創意《Future Star動漫誌》
Q：先簡單介紹自己的求學背景或學習歷程？
我的學習背景是從普通高中畢業之後，自己最初比較想念工業設計，後來卻考進北科大的創意設計學士班，課程內容又細分成建築、工設和室內設計。當時選擇建築設計的部分，所以在求學的過程中，看到那些有天分和熱誠的同學，常讓自己思考是不是真的喜歡這個科系。
而自己會往影像或動畫的領域，其實也沒有很特別的原因、遇到甚麼老師或環境， 記憶中就是在大三、大四的時候，開始接觸到Vimeo的網站，自己常會上去看一些影片或作品，所以促使自己開始自學一些動畫軟體，例如：AE、TVPaint等，也常逛一些國外的教學網站，例如：Tutorial、Video Copilot等，在學校其實沒有學習這些相關軟體，大都是從網路上得知這些訊息，邊看網路教程、自學研究練習，雖然當時說起來感覺滿孤單的，但也算是一個滿奇妙的過程。
畢業之後，在當兵替代役的期間，常利用下班空餘時間，繼續上網自學研究，持續讓自己有一件想做的事情，當時有作了一個簡單的作品集Demo去應徵工作，也順利的進入動畫影像相關的工作室，是專門製作演唱會後製影像的案子，這才真正算是轉到動畫這一塊領域。
Q：代表作《缺乏名字的場所》最初的靈感來源、創作構想與影片內涵等?
2013年我在服替代役期間看到一本攝影集，是Shannon Johnstone的「Discarded Property」， 拍攝的主題是收容所裡那些被人丟棄的動物，當下我腦海裡浮現了一個意象：關於巨大城市的陰影與其中渺小流浪動物的強烈對比，這部動畫也順著這個脈絡逐漸成形。那些徘徊城市巨大陰影之中的生物，棲息於人類文明的巨大巢穴之中，被迫服從異族的律法而逐漸喪失原本的樣貌，成為另一種截然不同的生物，我想說的東西大概就是這樣。
我個人在創作上有一個重要的母題，就是在尋找自我的價值和意義，跟自己生命經驗最切身相關的東西。例如：在台北這個城市求生的一個過程，我從念大學到後來出社會工作，都是在台北這座大城市裡面，常常會覺得城市是一個巨大的有機體，然後我們有我們自己的意志，其實城市也有它自己的意志，然後我們為了生存在其中，常常會不自覺得變成整體的一個部分，人常常就變成不是一個完整的人的感覺，但是這裡頭其實有一些很微妙且很有意思的事物。
在看到流浪動物的這本攝影集，裡面流浪動物的那個情境，讓我想起身為人們在城市中求生的那種狀態，以流浪動物來譬喻或隱喻我們自身的處境。
Q：說明自己動畫創作發想、從文字到影像的過程?
《缺乏名字的場所》最初靈感創生的過程，是看到那本「Discarded Property」攝影集，後來腦海中有了一個意象畫面，就是一個巨大的城市拉出長長的影子，在影子當中有個小小的流浪動物。之後，那個影像就一直在我的腦海裡，慢慢發展成這個故事的狀態。
而故事發展的過程，有點像是用一個個畫面去串聯，而不是用文字思考腳本，比較像是在處理繪本的創作方式。當初在繪製故事板storyboard時，呈現這些畫面、情境的方式，是將流浪動物放到影子裡面，牠只有在影子當中才能被看見，透過這樣的安排設計，希望能將影像、內容和形式完整地扣合在一起。
而最新的作品《地下鐵通勤》在前期創作時，就花了比較多時間在處理想像中的意象畫面，如何地去分場故事和安排劇情結構等，考慮劇情是否有合理，如何將這些故事畫面和主題意念整合在一起，所以來回修改了很多版本，過程中一直在修改調整。
Q：關於《缺乏名字的場所》的美術風格呈現與繪製分鏡腳本的過程?
《缺乏名字的場所》這部作品美術的呈現，算是自己的一次風格實驗，試著將過去向量插畫經驗移植到動畫創作裡。所以在畫面上刻意降低了彩度，讓明與暗的對比被突顯出來。而整體畫面的質感調性，是在After Effect裡面反覆嘗試出來的，對於最後呈現出來的美術風格自己也是相當喜歡。
由於這部作品「影子」會是很重要的一個元素，所以在思考設計分鏡的時候，我會先從影子的地方去著重，尤其是在光影的部分，例如：很明確的是影子它就是黑色的色塊，其他的地方它會是白色狀態，我會思考如何利用黑色的部分，去加強故事的陳述變成很大的一個重點。因為貓只能在影子裡面出現，所以我會思考如何去利用那個地方，形成一個空間或通道等。
這部作品最初構想是在替代役期間，那時候在學習Motion Graphics，當初繪製的畫面和最後成品滿不一樣的，最初畫面比較像是手繪筆觸的感覺。
而分鏡繪製大概畫了一至兩個月左右，這部作品比較不是以傳統敘事的方式，例如：遠景、中景或特寫等去作設計，每一個鏡頭時間也都拉的比較長，因為自己其實不是科班背景出身的，未來也覺得值得要多思考的地方，可以多學習一些關於電影敘事或鏡頭語言等相關的知識。 作品畫風有延續到最新的創作《地下鐵通勤》，但美術風格似乎沒有太大的突破，主要希望能放在故事的結構，在這個作品個人所想要嘗試的部分，自己也不確定這樣作夠不夠好，但可能要等這一部作品發表之後，等待觀眾看完影片後是否有一些反饋，才能有更進一步的了解和調整。
Q：可否聊一下新作品的題材方向，是否有延續《缺乏名字的場所》的共同主題?
《地下鐵通勤》從2017年上半年開始構思成形，前製大概陸陸續續花了三、四個月的時間，當時有先寫出一本企劃書、去投國藝會的常態補助視聽媒體類，之後也有拿到補助金，因為要丟台中國際動畫影展和金馬獎最佳動畫短片的徵件，今年六月底才剛完成正片。
最新作品也有延續探討「人與城市之間相互的關係」這個創作母題，《缺乏名字的場所》裡面談的可能是名字、自我認同，在《地下鐵通勤》它講的是時間、記憶。
前陣子剛完成第二部短片後，回想作完第一部作品時的感想，原本心裡想說要作「三部曲」的概念，一系列共同主題的短篇動畫作品，不過目前想說還是先讓自己休息沉澱一下，再思考第三部是否真的要開始動工，想到這邊其實內心覺得有點怕怕的。
Q：聊聊自己的成長背景、生命經驗，還有創作與生活的連結?
自己其實是新竹人，在來到台北之前，住的地方不是那麼的都市，有點算是鄉下的感覺，在我家旁邊還有一些農田，而自己滿習慣在生活中搜集一些小小的點子，如果一想到什麼就先將它記起來。
創作靈感的聯想或延伸，都是來自生活上的一些芝麻小事，例如：《缺乏名字的場所》最初概念是來自一本攝影集，以城市和動物之間為創作的母題。而《地下鐵通勤》最初的契機也是在搭捷運的時候，觀察到的一些生活狀態或畫面，再從這個點子去作延展成這部片子的主題。
而新片《地下鐵通勤》裡頭並沒有動物的角色，對照《缺乏名字的場所》好像是一部完全不一樣的故事，但是當中還是有「城市」這個元素，作品內在精神上有一些能相扣合的意念，那個大的創作母題對自己來說還是滿強烈的，但就作品表面上能夠被觀眾觀賞到的訊息，的確不太確定觀眾是否看得出這兩部之間的關聯性，這或許也是我未來在構思發展整個系列作品的時候，要讓大家能夠了解到有個承先啟後的關係，或者是如何去安排這些主題、意念或想法，也是自己未來創作上會繼續更多去思考的層面。
（中篇待續...）
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