【Future Star動漫誌】專訪新生代動畫導演拉瓦(中)─談《缺乏名字的場所》到《地下鐵通勤》的創作母題、城市觀察與獨立製片過程
關鍵字：創作母題、城市觀察、獨立製片、影展、空集設計、Motion Graphics、工作室
採訪/彌賽亞創意《Future Star動漫誌》
Q：關於《缺乏名字的場所》動畫製作使用的軟體或工具?
本片所使用的軟體技術和製作流程，大都以AE後製處理接近2.5D的畫面質感，加上一些手繪動畫的感覺，比較沒有使用到3D的部分，因為不太熟悉3D製作的部分。製作過程也幾乎都在電腦上面完成，前製時期有先畫了一些草圖，再匯入PS或AI作電繪處理，例如：定稿和上色的部分素材，最後在轉到AE裡頭作合成或後製，我的製作流程比較複雜一些，但大部分都在AE裡頭嘗試去完成作品。
Q：說明動畫創作中覺得最重要的部分，與獨立製片會面臨到的一些狀況?
我其實沒受過什麼正統的訓練，基本上在動畫前製階段，習慣將美術風格和動態畫面一起發想，自己不喜歡太商業的動態，喜歡那些細膩而能讓人想起某些生活中特定片刻的畫面。
我自己最在意的是作品意念或想法是否完整，還有它的內容和形式是否有緊密的扣合，因為動畫和電影最的不同，就是媒材靈活自由運用的程度，你怎麼去選用某種特定的技法，然後跟作品的主題作連結，我通常會特別去注意這個地方。
但是我會希望未來自己創作的作品，不會將它局限是一部動畫，我希望它是可以拿來跟其它的經典作比較的，它可能可以跟一本小說、一部電影比較，都不見得會稍嫌失色，也就是說有一個它自己自恰的那種完整性。
例如：有時候我自己覺得有些人，他們會很喜歡某些類型的影片，或很喜歡日系的作品，或者是認為動畫就應該是要那個樣子，漫畫應該要有漫畫的樣子，但我自己比較不是那樣在思考一種事情，而我覺得動畫即便是短片，它也可以是很純粹的一種狀態和高度，上面是我對於未來作品的期許與目標，雖然現在覺得似乎還沒有真正能夠達成，但我也都還在學習中覺得還不到家，但是對作品總是會有一些期待。
另外，自己也開始思考覺得動畫創作、獨立製片或這個產業，它的未來、發行或商業模式等，如何能讓自己持續創作下去的可能，這些課題或多或少都會影響到身為一個創作者的心態，作品是否也會產生一些質變，自己也都還在消化這些變化。
Q：聊聊自己作品的特色，還有一些個人興趣、喜好等，對於未來創作的影響?
關於作品的特色，我覺得自己都還在嘗試建構個人的世界觀，但這個世界跑得太快，為了生存，有時候很難花時間面對內在的心靈，好好的沈澱自己一下。
喜歡思考，看哲學、科普、科幻，讀宇宙相關的書。
從小就對「科學」和「宇宙」的課題很感興趣，而高中時期有段時間在寫詩，也曾發表在自己的部落格，拿過校內的文藝獎，後來也拿到台積電文學獎的佳作，未來希望對文本創作這塊的能力及書寫的能力，能繼續的深耕不要荒廢掉。
高中、大學時期喜歡春上春樹的東西，後來讀的書籍比較多是科幻小說，例如：黃金時代、賽博龐克風格的科幻作品、《2001太空漫遊》等，慢慢發現科幻或科普相關的東西，在科幻題材中又對於某種類型特別喜愛，尤其以文藝感比較重的科幻電影為主。我覺得那個是我很有興趣的，例如：《異星入境》、《銀翼殺手》等經典電影，我個人滿大的夢想是想創造出這樣的故事。
Q：請舉出最喜歡的動畫(電影)作品或導演?這些作品吸引自己的地方，喜愛的原因、印象深印的畫面或手法、風格?
非常喜歡《馴龍高手》、《瓦力》等，喜歡特殊的科幻題材作品，例如：《滅絕》、《超感八人組》、《西部世界》等，很佩服湯淺政明導演行雲流水的動態、運鏡及極具戲劇性的透視。
小時候看過的動畫或電影作品，跟同時期的小朋友看過的卡通，應該幾乎沒有甚麼差別，其實這些動漫對我多少有影響，例如：《火影忍者》、《海賊王》這些主要的王道漫畫，然後電視上面播的那些那一類的作品，例如：《閃電霹靂車》、《數碼寶貝》，全都是日本王道的動漫畫作品，然後一直到近期的動畫電影《馴龍高手》，是我特別喜歡的一部商業動畫，我覺得它就是一部全齡向的商業動畫長片裡面，然後放進一些很有深度的思考和內容，但是好像沒有很多人很喜歡這部作品的感覺，所以我覺得有點可惜。
好像是從童書文本改篇過來的，但好像改得滿多的，只是先借那個故事的殼，但是在架構、思考、層次上面我覺得有更多的想法，包含第一集膽敢將主角的腿給弄受傷了，這真的在一般的面向兒童的動畫裡是不會看到這種事情的。
Q：以前就讀的科系對動畫及影像的影響，或那個面向會加分?
之前的就讀科系背景，是否對自己加分並不是那麼確定，因為有些人後來看我的東西，他們會覺得空間感、或在處理場景的想法上面有點不同，他們好像會覺得因為建築系的影響這樣，但這個部份其實我自己說不準，我自己會覺得好像沒有，因為我覺得自己對於建築的那些連結，好像並不那麼的透徹和有學到的這麼多，覺得當時要選擇走到動畫的時候，就有點要拋棄掉過去的一些東西的那種感覺，所以這個部份我自己不是那麼確定。
然後其實有機會的話想說回去再找找看以前學過的東西，從中去找出一些真的是類似說建築當中的一些語彙，然後再運用到動畫裡面，反而會有意識的想說也許有機會回去找一些素材回來用，因為像是建築的圖說是滿特別的一種東西，就是我們要去講空間的一個情境的時候，會先用一些建築的一些圖說和插畫有點不同，因為它可能更理念，它要更能夠明確去看到空間的情境或狀態，但是它又不是一個單純只是一個工程圖這樣的一個東西，它又同時可以去展現一些，其實我覺得很純粹或者很厲害的建築，它其實要思考的東西很多，我覺得有時候在那些好的圖說裡面，可以看到滿多有意思的事情，未來如果有機會可以將這些概念運用到影像創作。
Q：《缺乏名字的場所》自學與獨立創作過程，或目前的工作與創作狀況(獨立接案)?
我在做我大四的建築畢製時，感覺到強烈的空虛感。即便我盡我所能地去執行這個專案，我到最後依然無法理解建築這件事情之於我的意義是什麼。轉換到動畫這個方向上並沒有什麼特別的契機或緣由，一切就在我大四即將畢業之際自然而然地發生。
目前跟朋友共同創立了動態設計工作室「空集設計」，目前看來短時間內應該不會著手進行下一步自主創作。
Q：可否聊聊工作室最初創立的動機和緣起，定位、願景或未來方向?
目前「空集設計」主要負責人是另外兩外的導演朋友，是他們在引導這個工作室的方向，我在其中就是主要負責將2D風格的商業案去處理好，接案方向主要以設計服務為主，以這種狀態在經營，然後大部分都以商業的廣告案為主，在定位上比較是多導演的團隊，因為我們裡面的幾個核心成員，每個人都有屬於自己的強烈風格，主要以商業案來講，例如有寫實3D的、Q版3D的、偏的Artists、而我自己比較是2D這一塊的動畫師，靈活的往不同多元風格的商業案件。目前總共有5個人，1個製片、4個導演，設立在台北永和，2017年底才成立還不到一年，目前都還在發展中找一些方向，大家也都還在作嘗試。
（下篇待續...）
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