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Future Star動漫誌

【Future Star動漫誌】專訪新生代動畫導演拉瓦(下)─談《缺乏名字的場所》到《地下鐵通勤》的創作母題、城市觀察與獨立製片過程

【Future Star動漫誌】專訪新生代動畫導演拉瓦(下)─談《缺乏名字的場所》到《地下鐵通勤》的創作母題、城市觀察與獨立製片過程


關鍵字:創作母題、城市觀察、獨立製片、影展、空集設計、Motion Graphics、工作室

採訪/彌賽亞創意《Future Star動漫誌》

Q:《缺乏名字的場所》在金馬獎、臺中國際動畫影展、巴哈姆特 ACG 創作大賽等參展過程中的一些心得感想?

在這些場合認識了許多動畫的前輩與創作者,覺得這條路不容易,未來希望有機會參加國際影展,到國際舞台上看看動畫短片的可能性,以及自身與國際的程度差異。

Q:國內哪一個影展參加過程比較深刻或學到哪些東西?

其實當初沒有報很多國內的影展,只有報台北電影節,但是沒有報名金穗獎,其實那時候對於這些影展了解的不夠多,那時候剛工作了一年,身邊比較多朋友是以MG商業動畫為主,也比較少朋友可以問,自己對於這一塊了解的不夠多,也覺得一直到現在自己也不是那麼專業。

不過,我之前才看到網路上有一篇文章,在講如何報國際影展的事情,其實是可以更有規劃或更有策略性的報名,當實其實完全都沒有想到那麼多,上一部最後完全都沒有留錢給影展的報名費,也完全不知道費用其實很貴,當時只有報一些台灣的影展,還有國外報了一些,但是國外的基本上都沒上。

但是這一次的新片稍微有留一些錢,去找一些影展來報,但是一方面英文也不是很好,但是好像也不是說了解的很多,但是也就是幾個投影展的平台FilmFreeway,能丟就丟這樣,也因為看了那篇文章,也了解了甚麼首映權、有一些首映限制等等。


Q:在《缺乏名字的場所》之前,是否有創作其他的短片作品?

關於這個部份我可以給你以前的網誌,有經營兩個部落格,以前金馬獲獎後被邀請去演講,常常會拿出來作案例分享,分別代表兩個面向,有點像英文的聽跟讀、說跟寫這樣,其中一個部落格是記錄我在Vimeo上面看到的作品,和簡單的一些分析和想法這樣,在Vimeo上面學到很多,很多其他學校的畢業作品,或者是廣告、MV等,品質都滿好的。另外一個部落格是記錄一些自己的小練習。

Q:說說自己在網路上經營、推廣或行銷作品的方式和重要性?

其實對現代的年輕人來講,都已經是網路原住民了,對於網路這個媒介更是熟悉,更有機會去多利用這個東西,像是現在我也在試著去用IG,主要以圖為主文字比較少,也是自己很不適應的一件事情,算是一種嘗試在IG上面去經營,比較看看不同的平台有甚麼不一樣,網路會是一個滿好的資源,因為它隨手可得,然後它成本又低,然後很有機會去做到一些不錯的擴散,去產生更多的一些聯結,其實是在影展之外特別好的一個媒介,如果有機會在這上面去作一些嘗試,應該還滿不錯的在創作之外,甚至是作一些幕後、書寫一些文字,去將自己的想法作更多的延展或延伸,或許是對自己這個品牌作更多的經營都是滿好的,目前自己也是在作一些嘗試。

之前經營的那兩個部落格其實已經死掉了,但是算是有點像日誌,當時的留下的一些記錄。

現在書寫的文章有換到另一個平台上面去經營,有寫一些文章在上面,也是有作一些書寫的練習,或是想說可以將自己的想法表達出來。這也是網路的一種宿命,FB的觸及率一直在下降,開始轉換平台,平台隨著時間年代一直變化,一直換其實也滿累的。

Q:《缺乏名字的場所》創作過程中,最令您們印象深刻或感動的事情?

《缺乏名字的場所》其實作那個東西,創作,後來製作這一部動畫這一個過程,那個製作本身其實沒甚麼太多好說的,其實我自己就是一個滿苦行僧狀態,我在那一段時間裡面,幾乎一整天從早到晚在作那一件事情,大概從7點多起床就開始作,除了三餐之外大都在作這一件事情,一直到晚上11點或12點多然後睡覺,2015年一個月的時間製作期整部作完。

那個時候也沒接案,剛從那一份工作離職出來,剛離職的時候作的片子,剛好那個時候有個機會,想要報香港的獨立動畫節Ifva,那一年的評審是我的偶像,我很喜歡他的作品,我就想說如果我得獎我就可以去香港看到他,那時候截止日期好像是在九月,我當時就拼命趕我要趕緊做出來要交件。

有個影展截止的日期、結案的壓力,那時候對於第一部是好事,其實也不可能給自己無限的時間,讓自己趕緊很有效率的生出片子,接下來就可以趕緊進入接案,那時候自己的身分也轉變成自己接案者。

但是第二部覺得時間上有點趕,製作期是一月到五月,鏡頭數大概60多顆鏡頭,但是自己也不確定是否這樣時間上是否太趕了,自己在那個時間點所能做到的最好的狀態。

Q:談談對於台灣動畫或MG產業的觀察? 對獨立製片與創作者的建議?

我覺得台灣動畫是偶有佳作,但產業整體確實還沒有一個很完整而良好的循環。MG作為一種廣告、設計產業的延伸和應用,有一定的產業架構,進入產業的人多,但群眾普遍對MG的認識還不太夠,不過近年還是有慢慢在增加。

獨立創作者,真的要想清楚再行動。代價高、努力不易累積,舞台可能不在台灣,或者可能要配合目前趨勢調整形式與策略。

Q:您覺得一個動畫創作者或MG設計師需要哪些美感、觀念或思考等?

它其實有一個很明確的在市場上的定位,和一定的需求量,它也在一定的程度上可以玩一些東西,但你還是得照著市場的規則去走,它供需的狀態比較明確。

但是以原創動畫或者獨立的動畫短片來講,就是說我自己很喜歡這個東西,但是說真的我也不知道它的商業模式會長甚麼樣子,我自己做了這兩部之後,都對我來說都是比較算是消耗的事情,而那個消耗並不只是說錢、或有點像是你要去跟身邊的人怎麼交代、或是你要去跟自己交代,你相信這件事情做了之後,這個事情是能夠讓你在做下一部,你自己其實也不太知道這件事情能夠走到狀態。

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