2019年8月24日

【2019未來之星】專訪橫掃台灣各大動畫獎項的《歡迎來到肝臟大學》導演陳冠廷與林群鈞

採訪編輯：彌賽亞創意/Amos；國立臺灣師範大學圖文傳播學系/張晏榕

★ 《歡迎來到肝臟大學》獲獎經歷：

2018年巴哈姆特 ACG 創作大賽動畫組「金賞」、台灣動畫盃「台灣代表隊」、KT科藝獎數位動畫組「首獎」、金點新秀設計獎「數位媒體設計類首獎」、放視大賞動畫類2D動畫組「銅獎」及「美術創意設計獎」、第13屆螺絲起子國際學生短片影展動畫組「銅螺絲獎」、第14屆技專校院電腦動畫競賽一般參賽組「優勝」、金萌獎「評審特別獎」、MOD金片子創作大賽「最佳動畫獎」、文化數位創意加值競賽數位內容組「第一名」、台中國際動畫影展入圍「臺灣學生短片競賽」、全球華人青馬影展受邀「閉幕片」等

關鍵字：銘傳大學、數位媒體設計學系、歡迎來到肝臟大學、美式風格、原畫中割、電影小說、C4D、MAYA

Q：《歡迎來到肝臟大學》最初的靈感來源或影片構想?

我們會想到這個主題是因為台灣的大學生，總會因那些需要熬夜準備的考試與作業，而將「爆肝」兩個字掛在嘴邊，所以我們創造了一個全新的器官「世界觀」，「肝臟大學」是其最高學府，而其中的學生為新鮮的小肝臟，要通過畢業門檻是沒有那麼容易的，小肝臟們必須完全黑掉才算完成。

我們創造了一個與現實生活完全相反的概念，當不健康是優秀且值得鼓勵的，而健康反而是壞的甚至需要被矯正的，帶給觀眾一個全然不同的視覺經驗。

在台灣，很多學生發現在教育體制下很難去發展興趣與才藝，我們戲稱它為「填鴨式教育」，就是將所有老師與體制丟給你的所有東西通通吞下，因為如果你只要考試考得不好，「你就不會有好的未來」這是他們總掛在嘴邊的，但，真的是這樣嗎？

不去思考這些是否真的是最好的學習方式，就囫圇吞棗的將他們吞下，這樣真的是對的嗎?或許我們都該停止盲從體制並學著跳脫性思考，不然你或許會像那首Pink Floyd的歌「another brick in the wall」變成大量製造的一部分。

我們也將自身的大學回憶放進動畫中，像是我們在銘傳大學經歷過的所有活動，和去過的地點所以你可以說這部作品是獻給所有大眾的，但也可以說是獻給我們自己的，和我們瘋狂的大學生活，算是給他一個怪美的總結。

Q：可否談談《歡迎來到肝臟大學》的世界觀和角色設定的發想過程?

我們花了很多時間探討肝大的世界觀，雖然只是一部9分鐘的動畫短片，但我們卻想把它如一本奇幻小說般規劃的清清楚楚，以我們的母校「銘傳大學」為基底，卻舖上一層有血有肉的組織，包裝成一個器官世界，並盡量的換位思考，如果我們是一個活生生的小器官的話，生活與環境會是怎麼樣呢?，主角的個性方面以反差的方式，一動一靜，一個喜愛社交活動，一個是獨行俠，表現在大學中交友或選擇團體時內心的矛盾與拉扯。

Q：如何準備動畫前期（企劃、美術、故事、腳本、分鏡等）發展的過程?

其實來來回回換了多次主題，遇到最困難的問題是找不到一個「就是他了」的主題，一切都像是「因為找不到更好的所以就先使用這個」，這是一個很討厭的感覺，因為不確定做出來會部會是自己真的會認同甚至喜愛的成果，所以後來想到「肝臟大學」的主題真的是再興奮不過了。

但在製作過程中也是一直持續思考，和其他人討論，試圖避免以上帝視角看這部作品，導致完成後漏洞百出，美術方面則是多看許多人物設計並設計出許多不同的版本，在網路上讓大家票選出最喜愛且最適合的角色風格，分鏡方面因為團隊中只有兩個人其實溝通很方便，因此沒有完整的分鏡圖，只有詳盡的文字分鏡腳本，像是執導一部舞台劇般。

Q：請說明《歡迎來到肝大》2D動畫製作過程，技術上最關鍵和困難的部分?

我們製作動畫的方式比較特別，因為我們只有兩個人，人手非常不足又得做的非常快，所以我們不用傳統動畫產業的製作方式，我們不畫原畫，不畫中割。我們會自己演出想要的動作，錄影下來在一張一張截圖，再放在動畫軟體上，一張一張轉描成動畫腳色的樣子。這種方法不燒腦，可以很快畫成動畫，在動作的表現上也比較人性化，非常推薦喔！

而最困難的點，主要是在如何想到驚艷又合邏輯的劇情，再來就是要不斷趕工不能怠惰。

Q：可否談談《歡迎來到肝大》團隊分工的模式，或兩人畢業後的一些規劃?

我們是兩個畢業於銘傳數位媒體設計學系的學生，彼此都很喜歡美式風格作品，平時最大的興趣就是接觸許多電影、影集、音樂等作品，因此也想創造一個屬於我們自己的作品，因為團隊中只有兩個人，所以其實分工方面沒太問題，很多時候都是一起待在畢製教室互將這隻影片生出來，換作是別組可能會因為人多手雜，分工太過分明，有一個人慢了就拖累整組作業系統的狀況發生，畢業後我們都是想要往動態影像設計的方向走，但一個比較想往技術層面走，而一個比較想往概念企畫的方向走，這也是在製作過程中我們的能力能互補的一大原因。

Q：影片完成後參加影展、比賽或展覽的一些心得?

還記得新一代展的時候因為知道我們的作品呼聲很高，但這又是我們的第一個比賽，所以不確定是否會合業界評審的口味，但沒想到就這樣得到數位媒體設計類的首獎，看著展覽時的滿滿人潮，雖然站的腳很痠，講解到口很渴，但還是會想要做到最好，畢竟他們現在看的是我們的孩子啊!!! 所以展覽的過程總是樂此不疲。

最盛大的一次是入選了「台中國際動畫影展」，因為從小就對電影非常熱愛，最記得的是小學一年級買了人生中第一本電影雜誌，永遠記得封面是「魔戒二部曲：雙城奇謀」，從沒想過自己的作品有天會在電影院上映，然後放映過後還會有映後分享會，作品一再的備受肯定，這種感覺非常的棒！

Q：談談對於台灣動畫產業的觀察與建議?

其實台灣的動畫水準真的很強啊！風格又很多元又勇於創新，每年新一代設計展都看到許多人才，乾脆把全國要做動畫畢製的大學生集合起來，一起弄個長篇動畫電影好了（笑）感覺台灣的動畫產業，因為市場太小，沒什麼人願意關注與投資原創動畫故事，希望國家可以多多重視這塊，讓有才能有點子的動畫好手可以畫出站上國際舞台的原創動畫故事。

Q：請舉出最喜歡的動畫作品或導演?喜愛的原因、印象深印的畫面或手法、風格?

我最喜歡的動畫導演是來自南韓的Seoro Oh ，他有很厲害的觀察力，擅長把一個很平常沒人會特別注意，卻又跟我們習習相關的情境，運用了手繪動畫形變自如的活潑特性，再利用誇示和借喻的手法帶入各種聲音提示與情境模擬，串聯起一個個誇張動態，來傳達我們的喜怒哀樂，使動畫超有趣也讓人超有感，知名的作品是afternoon class和最近出品的 (OO)。

Q：聊聊在銘傳大學學習動畫的環境及經驗…

我覺得銘傳大學數媒系的老師都還蠻用心的，只要你去找他問問題都會給你很熱情的幫助，我在製作肝大的時候，也是受到老師很大的幫助，得到很多想法的啟發，才會有這麼好的成績。但其實我認為要學習技術（例如3D動畫軟體：C4D、MAYA等），還是在網路上學習會最實在也最有效率，畢竟你可以因應自己的程度去做最有效的學習，老師比較像是當你做完作品，他從中給你意見和回饋而已。

Q：覺得平時哪些事情(例如：生活、閱讀、看電影等)影響了你的動畫創作?

平常就很喜歡接觸各種作品，影像也好，音樂也好，書籍也好，當一個作品跟你產生共鳴甚至重重的打到你時，那種感覺是無法被取代的，就像你的體內產生了化學變化，所以這也是為何我會想要製作出這些作品的一大動力，在看電影的時候也會試著想像角色的心境，看小說的時候也會在腦海中建構出大致的發生場景或是角色的外型，這些我覺得都是很好的練習，平時生活時也會想像許多不同的生活模式或角色，重要的是，你自己要懂得感受，才會懂得帶給別人感受，也會希望自己的想法或看世界的方式是跟別人不一樣的，或許就能想到沒人想過的題材。畢竟，人都會被新奇的事物所吸引！

Q：給動畫相關科系學生或創作者的建議?

找到自己擅長與熟悉的題材，最好是以一個沒人做過的視角製作，或許會達到最大的效果唷，再來就是不要害怕改題材，因為題材是你作品的靈魂，沒有他，技術再好都是無法彌補的，最後是製作中多讓別人看你的作品並給建議，避免上帝視角，讓作品做出來漏洞百出。