採訪編輯：彌賽亞創意/Amos；國立臺灣師範大學圖文傳播學系/張晏榕
★ 《雛菊》獲獎經歷：
2018年第四十五屆 學生奧斯卡動畫類銀獎、信誼動畫獎首獎、TIAF臺中國際動畫影展、釜山國際動畫影展、蒙特婁動畫影展競賽、金穗獎學生組入圍
關鍵字：南加州大學、電影學院動畫學系碩士、雛菊、停格動畫、美國影藝學院、學生奧斯卡、踩影子工作室、動畫十二法則、捷克動畫、說故事的方式、實驗性的敘事、Caroline Leaf、Jan Svankmajer、科幻故事、聲音運用
Q：《雛菊》最初的靈感來源或影片構想?
我最開始是想描述一個對單純的事物上癮的故事。它的靈感來自於一個簡單的靈感，如果機器人會做夢的話，他們可能會夢到什麼，又會做些什麼。夢是慾望的開端，成癮是慾望的副產品。慾望推動機器人Ben上癮一般地苦苦找尋，最終也引導 Ben 親手毀滅了自己所珍視的東西。
Q：談談《雛菊》的世界觀和角色設定的發想過程?
在《Daisy》我想用溫馨的黃色調畫面包裝，將前置的情節做了美化的處理，後期使用藍色調加劇了前後善與惡、追求與奉獻之間的矛盾，使得故事裡人性的衝突與慾望的碰撞更加具有戲劇張力。而我知道這部片我想用許多光影的拍攝手法，所以在角色設計方面我以主色調和剪影為主，讓觀眾遠遠的或是只有影子時就可以認出他們。夢與癮，就像女孩與機器人玩手影遊戲時投射在幕布上的影子，忽明忽滅。
Q：如何準備動畫前期（企劃、美術、故事、腳本、分鏡等）發展的過程?
前期會有許多構想，來讓故事更完整，比如機器人原來都是戰地記者，他們的設定功能就是瘋狂記錄看到的一切，這是他們身上危險與成癮的根源。小女孩Daisy的爸爸是一位反對戰爭的發明家，他收集並且改造了這些戰爭機器人並收在家中。
再來是要了解短片的長度，受制於篇幅與結構，這些設計都無法在九分多鐘的成片中展示出來，較要開始精簡故事，利用道具或畫面來進行有效率的方式說故事。像是Daisy中的黃色圍巾代表著一點點的純真，以及代表著主角的道具。最後圍巾的脫線也代表著因機器人的暴力讓純真的逝去，也暗示著他再也找不到女孩了。
Q：請說明《雛菊》停格動畫製作過程，還有技術上最關鍵和困難的部分?
《Daisy》中有一段小女孩的圍巾在空中飄飛的片段，我當時嘗試了各種不理想的方案後，最終決定在圍巾裡試著加入了鋁絲來幫助圍巾定型。鋁絲能使每一格一格內的圍巾都在空中保持穩定的姿態，最後一張張照片連起來放映後就有了圍巾飄飛的效果。而另一幕圍巾脫線的場景又是另一個難題，因為加了鋁絲的圍巾不能像真的編織圍巾一樣慢慢脫線，只好又嘗試著用別的方法織了另外一條方便脫線的小圍巾來拍這一幕。停格動畫中很多事情都要實驗看看，實踐中學習後才知道效果。
Q：作品完成後參加影展、比賽或展覽的一些心得?
學生奧斯卡是美國影藝學院（AMPAS）於1972 年新增的獎項，2018年的學生奧斯卡一共有1582部作品報名，最終選出7個獎項的15名得獎者。
《Daisy》得到這個獎項的動畫獎銀牌，對獨立製作的我來說是一個鼓勵。五天的招待行程認識了很多Hollywood的電影人和其他參賽者，但也發現不是許多人都清楚停格動畫形式，讓我比較驚訝的是，即使是在Hollywood，在一些得獎後舉辦的派對上還是有人(評審)不太了解偶動畫是什麼，以為我是用電腦特效做的。
也因為得到學生奧斯卡後，影展的得獎之路開始在美國為主，不像我以往的作品主要得歐洲影展，了解到各國還是有自己對影片的喜好與取向。
Q：談談對於台灣動畫產業的觀察?與美國動畫產業的經驗對照建議…
在這LA許多間公司實習工作後，除了學到多偶動畫相關的技術，認識很多厲害的製偶師、動畫師和導演之外，也見識到較大規模的製作流程。製作流程和分工細緻也會對於動畫的製作幫助很大。特別的是大家不管位階多高，都願意停下手邊的工作認識當時剛加入團隊，還只是實習生或助理的我。謙虛的態度比起技術更值得學習。
亞洲或台灣的業主對偶動畫的了解還不多，但卻是一個很好的拓展機會。如更加信任託付案子動畫師的技術與美感，事前有詳細的計畫與討論，不以微控的心態來製作，也能做出理想的作品。
Q：請舉出最喜歡的動畫作品或導演?喜愛的原因、印象深印的畫面或手法、風格?
我很喜歡美國動畫導演 Caroline Leaf的《The street》和捷克電影導演 Jan Svankmajer 的《Food》。他們分別以沙動畫，Paint on Glass 和真人與黏土動畫的結合著名。除了手法特殊，抽象和線性故事的結合也讓人了解動畫的說故事方式的多樣性。雖然第一次看他們的作品時不一定全然看得懂，卻非常驚豔有這種說故事的方式。他們讓我了解到線性的說故事方法，邏輯地交代一切的分鏡不是絕對，可以更大膽地去轉場做實驗性的敘事，會增加影片的獨特性。
Q：對於台灣動畫教育的期許?或聊聊在美國學習動畫的經驗及環境，老師的教法、學校課程安排、專題的方式等，和以前在台灣有何不同?
我在台灣的大學科系並不是動畫系，並不太清楚台灣動畫的教育。美國學習動畫的環境以自由開放為主，老師不太會批評學生，只會給較溫和的建議，所以除非知道自己要甚麼，主動發問，不然得不到明確的答案。因此鼓勵台灣學生多多主動發問，老師也才能知道要往哪部分補充才好。
Q：覺得平時哪些事情...影響了你的動畫創作?
生活、觀察、速寫、閱讀、看電影對於創作都很有幫助。比較特別的是如果我接下來想進行科幻故事，便會故意一陣子先不看科幻相關的作品，以免作品受到影響。重要的是不時的問問自己角色目標是甚麼，為什麼現在做下這個決定，很有利於故事的推動。
平時多注意聲音運用也會對故事有很大的幫助，Daisy的聲音導演易婷是我在政大廣電的同學，我很相信她對聲音的執著和敏感度。最後一段的聲音易婷特別設計出現了昆蟲與鳥叫聲，也是全片第一次出現其他生物的聲音，代表戰爭結束世界恢復平靜。我覺得這段處理得很好，讓聲音也說好故事。說明了她對生活聲音的觀察，能想到我沒有想到的。
Q：可否談談目前的工作?或是未來的創作計畫？
現在是獨立製作工作室，「踩影子停格動畫工作室」的導演，以製作廣告或博物館商業導向短片為主，同時進行下一支獨立短片計畫。Daisy得到一些影展的肯定後，也確信出國讀書的這三年有些成長，希望這可以成為將來製作更多短片的第一步，可以在台灣完成更多更成熟的動畫作品。我還是想繼續著重於成癮在故事裡能呈現的黑暗與光明、單純與殘酷的強烈對比，下一部想用小朋友的視角來講一個有點殘酷故事，但是讓它有一個開放的、好的結局。
Q：給想要出國學動畫的一些學生或新生代創作者的建議?
出國前知道自己的目標很重要，包括學校目標取向或是地區關係的優勢都要考慮清楚，畢竟要花很多時間與金錢，最好已經有一些相關業界的工作經驗，才能知道自己缺少的是甚麼。在台灣的時候我沒有念過動畫，很多時候都是工作後自己實驗、犯錯後才知道怎麼做，所以決定去南加大繼續學習動畫，而停格動畫正是我想學的。 LA 這裡的優勢，就是動畫公司和我所喜歡的獨立停格動畫師都在這裡，像我在LA的第一年盡力爭取實習機會後，就把我全部想見的偶動畫師都見完了，畢業後也因為有了一些人脈，得到一些跟他們一起工作的機會。
Q：其他補充說明...
我是開始接觸停格動畫後，才去學傳統動畫的，一開始連「動畫十二法則」是甚麼都不知道，因此想開始停格動畫的學生可以先從「動畫十二法則」開始做功課，從物件動畫開始練習，如動畫師PES的物件動畫可以參考。接著研究一下相機的基本攝影，去 Dragonframe 的網站上研究一下該軟體，對於拍攝停格動畫很有幫助。然後就是不斷地做實驗、犯錯和記起教訓。當然我很幸運的是，我能有同事一起上網、找書作功課研究，慢慢進步。
【余聿導演作品網站】
【2019未來之星：遇見過去和未來 ★ 臺灣原創動畫交流論壇 X 聯合映演】
活動時間：2019年09月21日 13:30~21:00
活動地點：台北真善美劇院、西門紅樓
報名購票： http://sc.piee.pw/KGTLF
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