圖片來源：2001年宮崎駿的《神隱少女》
日本動畫業界製作流程完全揭秘(一)
第一回：制前作業第一步的前一步
第二回：如何計算製作經費
第三回：動畫前期一：腳本
第四回：動畫前期二：導演的工作
第五回：動畫前期三：分鏡圖、副導的工作
第六回：動畫前期四：人物設計、人物設計師的工作
第七回：動畫前期五：機械造型設計、背景設計的工作
第八回：動畫前期六：色彩設計、色彩指定的工作
第九回：動畫中期一：構圖、原畫和原畫指導
第十回：動畫中期二：動畫師
第十一回：動畫中期三：著色、上色人員
第十二回：動畫中期四：特效、特效人員
第十三回：動畫中期五：攝影、攝影效果
第十四回：動畫後期一：剪接
第十五回：動畫後期二:音響1：配音、聲優
第十六回：動畫後期三:音響2：音樂、效果音、合成
第十七回：試映、宣傳、行銷
第十八回：制作管理
第一回：制前作業第一步的前一步
普通在進行所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的「製前作業」(英文：Pre-Production 日文：準備階段)。製前作業是指要開始製作的準備工作，但是製前的前面呢?
製前的前面是「企劃」(日文：企劃階段)
「企劃」又分為兩種。
「原作」第一種是在每一年度的企劃會議裡，動畫公司的老闆(英文：boss，excutive producer，日文：社長，企劃)或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
「原案」另外一種是動畫公司旗下的導演(英文：Director，日文：監督)或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫企劃書然後交給老闆過目。幸運的，企劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的企劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
交涉成功或策劃通過後。
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案，原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4)，贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說，他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片，那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本，動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在製前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
第二回：如何計算製作經費
理論上的計算程式很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鐘的DVD)可賣1,000套，再假設一張DVD賣4,000日幣。
1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演、人物造型設計師、分鏡圖人員、主鏡動畫師、基層動畫師、音樂設計、色稿人員、編輯人員、包裝設計...等等等等。
這樣說來，計算經費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗，動畫導演的知名度，人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。
例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那麼贊助商給他的製作經費就會高出其他作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數，請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
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