《東京教父》今敏訪談─「命運」、「緣分」或「偶然」都不是能靠個人的力量及意志所能控制的。
日本動畫新教父 精采訪談特輯【整理╱追星網小編】
在大雪紛飛的東京，一個原本應該是全家團圓的聖誕夜裡，流浪漢阿仁、小花和美雪卻在新宿街頭意外撿到一個被遺棄的女嬰。
阿仁堅持要將女嬰送交警察局，但前紅頂藝人小花卻一直渴望有個小孩，執意留下女嬰直到找到她的親生父母為止，並將女嬰取名為木代子，而他們就是木代子的教父和教母。但女嬰親生父母的資料只有一張酒吧名片和幾張照片而已，於是三個看似放棄人生，沒有未來的流浪漢在叢林都市中展開了一段尋人冒險…
日本第七屆文化廳媒體藝術祭最佳動畫╱2004年台北國際動畫影展閉幕影片等多項榮耀的「東京教父」，在影展預售期間造成影迷高度注目，影展開始前兩星期所有票卷就售完。主辦單位在觀眾強力要求下加映一場，消息曝光後，在短短時間加映場次票卷也售鑿。
「東京教父」是日本動畫新一代教父─今敏Satoshi Kon繼「千年女優」後最新鉅作，他的畫風細膩，人物及情節安排緊湊幽默，從"藍色的恐懼"黑色幽默、"千年女優"的淡淡傷感，到"東京教父"的輕鬆喜感，再再展現不凡功力，更被視為宮崎駿接班人。今敏導演確定將於八月中來台宣傳，他特別先回答許多有關「東京教父」中重點話題，讓影迷先解相思苦。
Q：這次為何會選定以流浪漢做主角，這3個角色是否有參考藍本？
A：這三個主角並沒有實際的參考藍本.，一切都是由與我共同擔任劇本的信本敬子小姐一起創造出來的。雖然沒有參考的藍本，不過我們一開始對這三人就已經有概略的構想，那就是「家庭關係」。雖然他們都是虛構人物，不過他們之間都存在著家庭的關係。將「小花」這個類似母親的角色刻意設定成人妖，為的就是要向觀眾強調這些只是虛構的。如果將她設定成真正的中年婦女，也就不可能有太多的發揮空間，無法向觀眾強調何謂真正的母愛以及女性特色。
至於為何會選擇流浪漢做為主角，對於一部充滿夢想的電影或動畫來說，讓流浪漢當主角的確不是很合適。但是我在製作這部作品之前，其實就已經對流浪漢感到很有興趣。雖然現在是個很富裕的時代，卻產生了流浪漢。同時正因為時代富裕，這些流浪漢才不至於餓死，得以在街頭繼續流浪。這讓我想到或許是這個城市故意給了流浪漢生存的機會吧。
另一種想法就是根據「animism」而來，這個字的意思是都市的建築或小巷內都有寄宿著不同的靈魂。我想讓大家看看這些平常不會去注意的地方，所以讓主角們朝著散佈於都市各個角落「異世界」走去。
這三個流浪漢感覺像是個模擬家庭般聚在一起，為了幫撿到的嬰孩找回父母為故事的主軸，由於一連串奇妙的偶發事件，讓主角們踏入了平常絕對不會去的「異世界」。最後再透過他們與途中認識的人們交流，讓他們漸漸找回曾經與自己有過緊密聯繫的家人以及這個社會的關係。而在這一切的過程中，另一個主角也就是「東京」這個城市，始終都在一旁默默地守護著。
Q：導演覺得這部片希望傳達的精神是什麼？
A：（笑）也可以參照前項的回答。不論是故事中的時代或是現在，日本一直都被認為是陷入了空前的不景氣，人們似乎也失去了過去的那股生存的動力，流浪漢的增加或許可以當作是最好的象徵。正因為如此，讓我更想將焦點集中於流浪漢身上，忠實呈現出他們為了生存而表現出的活力及耐力，藉此振奮一下沉迷已久的人心。我們這些工作人員實際上也因為製作這部作品而得到了更充沛的活力。在「東京教父」這部作品中，絕對沒有將流浪漢當作是弱勢或是不幸的代表，或是將他們當成是妨礙社會發展的阻礙。與其將他們跟實際存在的流浪漢做比照，不如說他們是每個人都有的弱點及後悔的象徵。
這些流浪漢與他們過去的生活比起來，的確都失去了人生應有的光采。他們的不幸之處並非因為身分是流浪漢，而是他們失去了曾經擁有過的光芒。對現在的他們來說，若能找回過去就是他們的幸福，其過程就等於是這整部作品的故事。
Q：導演的上一部作品強調的是愛情，但是兩位主角至始至終都只有擦身而過的緣分，而這一次強調的是親情，同樣的也是短暫的因緣際會，似乎導演對於命運與緣分有不同解讀。
A：「命運」及「緣分」都不是能靠個人的力量及意志所能控制的，在「東京教父」中常常出現的「偶然」也是如此。這個世界上存在著許多不論再怎麼努力都無法如願的事，這些事雖然我們無法去控制它在何時會發生，但是在發生後要如何去因應，這個就要看個人的意志了。與其在事件發生後抱怨，不如想想該如何去收拾這已經發生的事實，我想這應該是比較重要的。
不論是「命運」、「緣分」或「偶然」，既然是自己無法選擇的，那就應該坦承接受才行。處理的方式不同，就會得到不同的未來。而我則是選擇讓這三個主角用積極的態度，去面對已經發生的事情。
Q：三個角色中導演最喜歡哪一個角色？為什麼？
A：（考慮很久）這個問題很難，我並沒有特別喜歡誰。這三個人我都喜歡，應該說是我最喜歡「這三人的關係」。這三人對我來說等於是「三人一體」，三個人加起來等於一個角色，不論缺少誰我都會覺得寂寞。
不過如果硬要我舉一個話，我會選擇「小花」。
剛才我也有提到，幸運與不幸運總是彼此伴隨著的，看似幸運其實其中隱藏著不幸，不幸中也會有大幸。關鍵還是當事者的態度問題，同時也會因此產生完全不同的結果。這種「該說是幸運還是不幸？」的感覺，讓我感到非常的有趣。個性完全相反的人們，卻能若無其事地同居在一起，這種設定一直是我長久以來追求的目標。在此作品中，幸與不幸完全混在一起，並且以「偶然」的方式出現。
小花是個「不知道是男還是女的人妖」，也就是說男性與女性的特徵同時在他身上出現，所以才讓我覺得小花非常適合出現在這部作品中。如果沒有小花，這整個故事或許會無法成立呢。
Q：他們三人幫嬰兒取的名字有何特別意義嗎？
A：「Holynight」這首歌翻成日文是「清聖的夜晚」，這就是「清子」的命名由來。並沒有什麼特別的涵義。
Q：這個故事藉由一個嬰兒的出現讓觀眾看到了三人的過去，如同《千年女優》一般，為何會選擇這樣的敘事手法，對於導演來說知道別人的過去是不是比看到他的未來更有意思？
A：其實並非如此，基本上我並不喜歡討論「個人的過去事蹟」，因為這些發生在過去的事通常都很無趣。而且這些都是已經發生的事，並非現在才要開始發生的，我都只會用來當作是片中角色剛登場時的說明，而「說明」這種東西通常也都不太能吸引觀眾的興趣。
在「東京教父」中之所以會提到主角的過去，上述的「說明」也是原因之一，不過最大的用意是為了明確地讓觀眾了解這些人的行為模式。這些為了配合故事需要而出現的「過去」，其實都是朝著未來邁進著。最典型的就是阿仁他自己捏造出來的過去。阿仁說謊的目的，就是要在小花心中塑造與現實完全不同的形象。這個謊言最後還是被拆穿了，「當謊言被拆穿後就得面對現實」，這就是阿仁這個人正在進行的故事。為了讓這三個主角的過去能夠跟實際的故事同步進行，所以才讓他們的過去出現在故事當中。
Q：除了第一部作品外，您的兩部近作都親身參與編劇，有沒有什麼特殊原因？
A：「千年女優」及「東京教父」都屬於純粹的原創作品，如果是以討論的方式則很難與編劇或其他工作人員達成共識。所以身為原創者的我，必須要先搞清楚自己究竟想做出什麼樣風格的作品，自己必須要先完成劇本才行。不過當時我並不打算真的就自己一個人關起門來寫，理由是我想要讓自己的作品能夠擁有更多的觀點。只根據某一個人的觀點，寫出比較極端的作品，這種手法或許也可行，不過我認為編劇時若能參考更多人的觀點，就能讓作品產生更寬廣的想像空間，我也想讓這部作品擁有更多樣化的內容。
(資料來源：向洋影業．普威爾國際股份有限公司提供)
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