圖片來源：1991年楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》
電影製作及拍攝技巧相關術語（中英文名詞解釋對照）
TIMING 動作時機
在一場戲裡頭，導演或演員為達成某種節奏或其它效果，而對戲劇動作的表演時機特意去加以掌控之意。
SUBJECTIVE TIME 主觀時間
影片角色所經驗或感覺的時間，經由攝影機運動和剪接來表現。
STILL 定格
電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表為銀幕上映出的活動影像驟然停止成為靜止畫面（呆照）
SHOT
鏡頭攝影機單一一次的開機，也指開機所拍攝下來的那段影片。
SQUIB 槍擊效果
電影製作中的一種引爆裝置，用來模擬中彈的狀況。
STAND IN
定位替身在安排佈景、設定攝影機位置、測光、調整燈光等繁瑣過程中，暫時代替明星站在表演位置上的人。
SPECIAL EFFECTS 特殊效果
不是以直接的電影拍攝技巧獲取的鏡頭。包括需要使用輪廓遮幕、多重影像蒙太奇、分割銀幕、畫面漸量、模型等技巧的鏡頭。也應用於爆破、彈道效果和機械效果。
SOUND EFFECTS 音效
為增進一場面之真實感、氣氛或戲劇訊息，而加於聲帶上的雜音或聲音。
PRODUTION 製作
電影工業三大分工項目之一：生產電影的過程。
PLAYBACK 配樂拍攝
歌舞片常用的一種拍攝方式。
PROCESS CINEMATOGRAPHY 放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真實人物來進行拍攝作業的特技攝影，按背景影像的放映方式，又分為前面放映合成和背面放映合成。
PAN 橫搖鏡頭
攝影機在定點上，對一場面作水平運動的拍攝方式。
OFF CAMERA 畫外
一個鏡頭中沒有出現在畫面上的東西。
OFF REGISTER 震動效果
畫面因攝影機之震動而造成搖晃效果。
OFF SCENE 畫外音
聲源來自畫面以外的聲音。
N.G. 穿幫鏡頭
NO GOOD 的縮寫。指一個鏡頭在拍攝的時候，由於表演或攝影上的差錯，以致攝取的鏡頭無法使用，必須重新加以拍攝。
MOOD MUSIC 情調音樂
專供影片用為背景音樂而製作的種種現成樂曲。
MONTAGE 蒙太奇
一種處理空間與時間的藝術手段，是電影製作過程中決定影像時空的中心技巧。
MONTAGE OF ATTRACTION 吸引力蒙太奇
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦1923年提出的一種創作觀點。主張不在戲劇動作固有的邏輯框架內靜態地反映事件，而把隨意挑選的、各自獨立的吸引力自由地加以組合，以非常的手段給觀眾帶來震撼性的影響。
MONTAGE OF COLLISION 衝擊蒙太奇
蘇聯導演謝爾蓋愛森斯坦在1920年所提倡的，重視鏡頭連接時，由不同鏡頭內部元素這相對性，所激發的衝突辯證效果。
NARRATIVE MONTAGE 敘事蒙太奇
以交待情節、展示事件為主旨，按照情節發展的時間流程、邏輯順序以及因果關係，來切分組合鏡頭、場面和段落，表現動作的連貫，推動情節的發展，引導觀眾理解劇情，的電影敘述方法，包括交叉剪接、平行剪接、一般連戲剪接等手法。
RHYTHMIC MONTAGE 節奏蒙太奇
變化節奏，以之帶動主題內涵的一種剪接技巧。
ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。
INTELLECTUAL MONTAGE 知性蒙太奇
經由剪接的鏡頭組合，以傳達抽像或知性的概念。
CONCEPTUAL MONTAGE 概念蒙太奇
透過不同鏡頭的組合以從中產生新意的一種剪接手法。
AMERICAN MONTAGE 美式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。
CREATIVE GEOGRAPHY 創造性空間
蒙太奇的一種，指攝於不同地點的鏡頭經剪接後，呈現空間的同一性。如：《江水東流》（1920）
MODEL SHOT 模型鏡頭
以縮小的模型當實物來拍攝的鏡頭。
MATCH ON ACTION 動作連戲
一種連戲剪接法，將相同動作但不同取鏡角度的鏡頭，在動作的接點上剪接在一起而沒中斷的剪接法。
LIP SYNC 對嘴
指對白與演員的嘴唇動作達到精確的同步效果。
LOCATION SHOOTING 外景拍攝
遠離片廠的拍攝方式。
LOCATION SHOOTING 實景拍攝
在真實場景中拍攝一部電影或電影中的部分場景。
JUMP CUT 跳接
在一個鏡頭中，或兩個鏡頭間，動作的快速前移，是由一部分影片的移去，或拙劣的影像連戲造成。
JUMP-CUT 跳接
影片中， 將兩個以上的鏡頭不按照時間順序連接起來。
INTERLUDE 插曲
為影片中某一場面、某一情節中的人物而作，並不直接概括影片主題思想或基本內容的歌曲。也有的只為表現時代氣氛、地方特徵等。插曲一般在影片中不反復出現。
INVISIBEL EDITING，INVISIBLE CUT 看不見的剪接
演出者運動時的切接，不是經由動作的重疊，就是使用兩台攝影機，而後在剪接時連接動作。是一種傳統好萊塢的敘事結構。
INVISIBLE CUTTING 無痕跡剪接
一種仔細依循電影連戲過程的剪接方式。其目的在於重建一個事件的全部過程，並將場面放在合乎它們本身需求的時間順序中。
IN THE CAN 殺青
美式俚語，原意指拍好的底片，已經放在片盒中，準備送去沖洗。後指電影拍攝部分已經完成。
IN-CAMERA EDITING 鏡頭內剪接
拍攝電影時，利用攝影機的操作，直接在影片拍攝過程中進行如同剪接效果般的分鏡拍攝方式。
HOLOGRAPHY 全息攝影
一種能記錄被攝體的全部訊息，即光的振幅與位相的攝影方法。
HOT SPLICE 熱接片法
一種接片的方法，利用膠水和接片機的接觸壓力，將兩段影片連接起來
HEAD-ON/TAIL-AWAY 轉身過場
一種過場技巧，讓演員或物體先向攝影機鏡頭移動，而後離開攝影機鏡頭
GLASS SHOT 玻璃接景法
以畫在透明玻璃上的部分場景配合實景或搭制佈景來合成一個畫面的攝影方法。
FRONT PRJECTION 前面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人真物來攝製一個場面的方法之一，拍攝時背景影像是自銀幕的前方放映出來，使用的是定向反射幕。
FRAME 格
電影底片上的單一影像
FOLLOWING SHOT 跟拍鏡頭
隨物體移動，保持物體在銀幕空間的鏡頭。
FOLLOW FOCUS 跟焦
指在拍攝一個鏡頭時，隨著人物或物體趨近或遠離攝影機而改變焦距，以使其保持在精確的焦點上。
FLUID CAMERA 運動攝影
指在拍攝一個鏡頭時，攝影機的持續性運動。
FLASH-FORWARD 預敘
在情節發展中批將來發生的事預先描述出來的敘述方法。
FLASH-BACK 倒敘
先交代故事的結局或某些關鍵性情節，再倒轉回去具體敘述故事始末的敘述方法。
EDITING，CUTTING 剪接
影片拍攝完成後，依照電影劇情、結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，順序地編接起來，成為一部結構完整、內容連貫的影片的過程。
DUBBING 對白配音
影片在拍攝期間沒有採取同步錄音，而在影片剪接好之後才在錄音室錄製對白的配音工作。
DISSOLVE溶
一種漸進的轉場技巧，即在一個場景淡出時，另一個場景淡入。
DENSITY 密度
膠片經曝光沖洗後所形成的金屬銀或染料的量。
DEPTH OF FIELD 景深
感光膠片上形成清晰影像的景物深度。
DEPTH OF FOCUS 焦深
指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。
DEFINITION 清晰度
影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。
DEFOCUS TRANSITION 出焦轉場
一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之後，再重新入焦，以交代場景中時空變化。
DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景
一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。
CUT 切
將兩段影片不經特殊處理（如溶、劃）直接連在一起。
CUTAWAY 切出
在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。
CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳
出現在主動作時，卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前一個鏡頭未註意的東西。例如，在一場追逐中，可插入一個牧場情況的鏡頭。
CUT-IN 切入
為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。
CYCLES 循環動作
動畫片表現多次重複進行的一個動作或一組動作所採用的技法。
CROSS IN/CROSS OUT 入鏡、出鏡
指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。
CROSS-CUT 交叉剪接
由一個動作線切到另一個。
CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如：《夜與霧》（1955）
CUE 提示訊號
一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句台詞，用來提示演員或技術人員作某一動作的準備。
COVER SHOT 涵蓋鏡頭
這確立場景中所有人物與空間的關係，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。
CONVENTION 成規
指一種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。
COPTER MOUNT 高空攝影
機座一種固定在直升機上， 以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。
CONTRIVANCE 公式化情節
指一種較機械性或固定模式的劇情設計。
CONTINUITY 連戲
為了維持電影主題及故事的邏輯性發展，將相關的鏡頭、場景、段落組合成連續不斷的影片。
COLOR CORRECTION 調色
將特定的色調加以改變。 COLOR FILM 彩色影片,在銀幕上能夠還原被攝體自然色彩的影片。
COLOR TEMPERATURE 色溫
表示輻射能所含光譜成分的一種計量方法。
CLIMAX 高潮
指戲劇或電影故事發展中,情緒張力最強的時候,通常一部電影或戲劇故事均有一個或一個以上的高潮.
ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決衝突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。
CLOSE SHOT 近景
介於中景和特寫之間的鏡頭。
CLOSE-UP 特寫
經由近距離所拍攝的人或物的放大或細節描繪的鏡頭。
COLLAGE FILM 拼接影片
由不同的材料如拼貼圖畫一般拼湊而成的影片。
COLOR BALANCING 色溫平衡
照明景物的光源與彩色膠片之間的色溫協調關係。
CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一種，主要是由於影片卷得太緊，表面互相磨擦所造成的。
CHEAT 借位
為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和佈景的相對位置加以改變。
CHINA PENCIL 剪接筆
剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上做記錄，特別是要做濃、淡等效果時，是剪接室必備的東西。
CHINESE DOLLY 斜式推軌
美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向後拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。
CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的雙層黑袋，有兩個袖口，手可以伸進去裝卸底片。
CHANGE－OVER 換機放映
指在放映一部好幾本的影片時，從一架放映機換到另一放映機，使影片不致中斷的手續。
CAPION 提示字幕
冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。
CANDID CAMERA 偷拍
一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者並不知道有人在拍攝他們。
CAMERA SPEED 攝影速度
指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。
CALIBRATION 刻度定位
（1）當鏡頭涉及距離或光線狀況需漸進或突然改變時，在攝影機鏡頭上測量並記出焦距及光圈的位置。
（2）在動畫製作中，刻度定位是指在背景上標定出每一格畫面攝影機運動延伸程度的指示位置。 CAMEO ROLE 客串演員
電影中出現時間短促但具有重要性的角色，.經常由一位大牌演員來扮演，往往只出現在一場戲中。亦稱“友情客串”。
CAMERA MOVEMENT 攝影機運動
指電影攝影機的運動，目的在於跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。
CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透過小孔，在完全黑暗的箱內壁上形成顛倒且兩邊相反的影像。是照相機的最早形式。
BRIDGING SHOT 銜接鏡頭
用來掩飾時空跳躍或其它不連戲情形（與劇情不連續）的鏡頭。
BLUE COATING 藍衣鏡頭
一層位於鏡頭表面的薄膜，呈藍色，用於改善鏡頭傳送光線的能力，並防止不必要的偏光和散光。
BLOCKING 佈局
電影畫面構圖中，對環境的佈置、人物地位的調度、人物之間的關係、人物和景物的關係等的安排。
BLEACHING 漂白
指彩色片在沖洗階段，顯影后，將彩色底片上的顯影藥膜轉為鹵化物的過程。
BLEEDING 滲色
指影片上影像之間反差過大的區域產生色粒子擴散的一種現象。
BIRD’S EYE VIEW SHOT 鳥瞰鏡頭
從被攝物的正上方直接攝下的鏡頭。
BACK PROJECTION 背面放映合成
以放映在銀幕上的影像為背景，配合前景中的真人實物來攝製一個場面的方法之一，拍攝時，背景影像是從銀幕後面放映出來的。
ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
與影像不同步的聲音。非同步聲可以在聲音和影像之間創造反諷，可以對情況進行嘲諷，更可以把不同的時空用種種有表現力的手法聯結起來，使觀眾情緒更加投入。
ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現像在畫面的邊緣特別明顯。
ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。
ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。
ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。
AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。 1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。
AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為複雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作“多義性”。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關係上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。
AERIAL SHOT 高空鏡頭
從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。
ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。
ACTION 開拍
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為“無痕跡剪接”，是好萊塢最常用的剪接方式之一。
ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清
INDEPENDENT FILMMAKING 獨立製片
由未與商業片廠簽約的個人發動的電影拍攝計劃。
AUDITION 試鏡
用拍攝一段影片的方式，來決定某人是否適合當演員，或某演員是否適合於演出一部影片中的某個角色。
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