太報專訪／許雅筑
說到台灣原創動畫，也許大家印象模糊，叫得出名字的沒有幾部，但近年來有許多台灣動畫短片在國外影展入圍或受提名，也不乏在網路上擁有高人氣的作品，這都代表台灣的動畫創作已有一定水準，但還差在讓更多人看見，後續發展的可能性才會大。
今年在彌賽亞創意工作室籌辦下，將10支台灣動畫短片集結成長片，重新命名為「2018未來之星─台灣動畫IP創作力大爆發」，於6月底起在北中南共4間院線戲院上映，這是台灣首次將數支動畫短片包裝成長片形式獨立上映，希望透過院線發行的管道，讓更多觀眾可以接觸到這些作品。
由10支台灣動畫短片集結成的長片，於6月底起在北中南共4間院線戲院上映。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
台灣不只能代工 也有原創
從過去到現在，台灣的動畫產業都以代工為大宗，也就是替外國動畫做製作，過去接迪士尼的代工，現在接日本或中國動畫的代工，長時間下來，製作技術其實已經很到位，原創開發方面雖還在摸索，但創作能量是持續有的，本次計畫主持人蕭弘林說，舉辦這次短片聯映，是希望讓更多人看見，台灣不只能代工、製作，也有自己的原創作品。
動畫製作耗時 值得更多曝光
蕭弘林認為，台灣近年來有蠻多優秀的動畫短片，學生獨立製片或新生代的導演也有可塑性，但動畫短片大多以參加影展、競賽為主，而沒有主動讓作品有更多露出，「這樣很可惜，因為努力了一、兩年製作，影展入圍了才能播，播一、兩次就沒了，很少有後續回饋。」沒入圍的作品，則可能就這麼沉寂，導演也未必還會留在動畫圈。
聯映作品《巴特》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
聯映作品《奈也安妮》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
聯映作品《水巨人》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
聯映作品《敲敲》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
盼激勵新生代堅持原創
讓作品多曝光，無論是導演或作品本身，都會有更多開發或連結的可能性。蕭弘林舉例，本次聯映作品之一《攝影師》的導演徐瓏愷，為了在大螢幕上有最好的呈現，花了兩、三個月重新算圖，「他畢業後比較少創作，但因為這一次，我覺得重燃他對動畫創作的熱情，下一部作品的想法又起來了。」
蕭弘林說，在聯映的過程中，可能會激發導演重新創作的動力，或是他們優異的能力被看見後，有機會加入其他原創動畫的製作團隊，又或許觀眾的回饋，能激勵他們在原創的路上堅持下去，不然以台灣動畫產業的現況，相關系所的學生很容易畢業後就接代工，漸漸地磨光了創作的熱情，也就把創作擱著了。
聯映作品各具特色 國際發光
這次上映的10支短片，完成年份落在2010年至2017年，都是新生代的優秀作品，擁有國內外影展、競賽入圍經驗或高人氣，各具特色，像《敲敲》可說是臺灣藝術大學多媒體動畫系所的代表作，在YouTube上的觀看次數破622萬次，曾紅到日本；《奈也安妮》曾在地位等同坎城影展的法國安錫動畫影展獲得獎提名；《死神訓練班》、《虎爺》都有後續經營，在小眾市場中受歡迎。
累積觀眾群 小眾也能變主流
從這10支短片就可以看出，台灣原創動畫的面貌是很多元的，蕭弘林說，現在動畫主流是迪士尼、吉卜力等，台灣長期受好萊塢動畫、日本動漫等影響，觀眾不熟悉本土動畫，「要慢慢讓觀眾知道，台灣也有這些獨特、有潛力的作品。」他認為，觀眾群是可以累積的，就像蔡明亮也是小眾市場，伍佰剛開始是地下音樂，新海誠早期也是動畫短片導演，如果觀眾支持，小眾也能持續創作或是變成主流。
台灣動畫還沒有一個明確的輪廓，外界不看好的聲音一直都有，但蕭弘林說，需要給創作者時間、空間去成長，「不可能第一支作品就馬上像宮崎駿、皮克斯，這些都需要時間和製作經驗，一部部作品慢慢累積、磨練。」本次聯映作品《冥天》的導演林孟欣也說，剛開始創作都是學生作品，有缺陷是必然的，這都是成長的一部分。
聯映作品《他奶奶的一天》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
聯映作品《虎爺》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
聯映作品《餓男專賣電》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
院線里程碑 推廣給更多人看
這次聯映提供了一個不同於影展、競賽的曝光平台，林孟欣說，將這些作品重新推廣，播映給來不及看到的人看，能讓觀眾知道，台灣動畫人才可以做出高水準、有高度的作品，創作能量是足夠的。另外，出自臺南藝術大學系統的作品偏向實驗、藝術性，臺灣藝術大學的兼具商業性，而臺北藝術大學則藝術與商業並重，她認為，台灣動畫的多元面貌，也能在這次聯映中看到。
聯映作品之一《死神訓練班》，將是首次搬上電影院，導演費子軒說，絕對是個里程碑，無論是透過影展或院線放映，將作品再宣傳、播放都是有必要的，原因在於，雖然將作品放在網路上，但因網路上的選擇太多，還是有很多人沒有看過，即便已畢業5年，現在還是會看到，幾個月前有第一次接觸到作品的人來留言。
聯映作品《冥天》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
聯映作品《死神訓練班》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
聯映作品《攝影師》劇照。（圖片來源／彌賽亞創意工作室）
後續有規劃 盼前進主流影城
今年的聯映方式，蕭弘林指出，受到動畫圈前輩、同好肯定，6月30日的首映會，預估觀眾能破百人，他也提到，在籌備之初就設定，希望未來每年都能舉辦，會視今年的口碑來規劃明年、後年的活動，如果口碑不錯，也許明年可以擴大到8間戲院，除了在藝術或獨立電影院之外，再慢慢打入主流商業院線影城，也可以每年規劃特定主題或動畫形式。
台灣原創動畫要走進大眾認知，還有很長一段路要走，但有心創作的人很多，作品水準也不差，值得更多關注。在原創動畫大多是短片的現在，將短片包裝成長片上映，是個嶄新的推廣形式，當優秀的作品和創作者被認識並受到支持，會成為台灣原創動畫重要的一步。
計畫主持人蕭弘林(右)與《冥天》導演林孟欣。
林孟欣的《冥天》在2014年金穗獎獲動畫類一般作品優等獎。（圖片來源／林孟欣）
「2018未來之星─台灣動畫IP創作力大爆發」首映會x映後座談
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